on another textile - embroidery #tapestry #womenartists #comtemporarytextiles

For me, as a Ukrainian, and now also an emigrant, an embroidered shirt is like another skin of my own.

The Ukrainian embroidered blouse in its variability and perfection is simply amazing. And it was the embroideries of centuries ago that captured my curiosity and desire to learn to reproduce this phenomenal beauty. And to have it in my wardrobe today as the best, most expressive, most exquisite clothing that will never go out of fashion - is an honor for me.

It is an eternal classic with history, depth, meaning, wisdom, knowledge, protection and mystery.

---

Ще один вид текстилю - вишивка

Вишита сорочка для мене, як українки, а тепер ще й емігрантки, є як ще одна власна шкіра.

Українська вишивка в своїй варіативності і досконалості просто вражає.

І саме вишивки столітньої давнини захопили мою цікавість і бажання навчитися відтворювати цю феноменальну красу. І мати її сьогодні в своєму гардеробі як найкращу, найвиразнішу, найвишуканішу одежу, яка ніколи не вийде з моди, - є для мене за честь.

Це вічна класика з історією, глибиною, змістом, мудрістю, знаннями, захистом і загадкою.

Get rid #abstractart #artistblog #torontoartist #watercolour #fineart

This is the task!

Get rid of unnecessary things, obsessive people, contrived problems, other people's ideas and expectations, and proof they require from you.

---

Ось завдання!

Звільнитись від непотрібних речей, нав’язливих людей, від надуманих проблем, чужих ідей, очікуваних кимось зобов’язань, від доказів, яких від тебе вимагають i почуття провини перед всіма.

I truly enjoy painting sketches

They always give me a powerful charge of positive energy.  They take a very short time, but provide a lot of pleasure.  I tend to prefer quick rough sketches, for example, when a thunderstorm is approaching, or when snow starts falling, or perhaps the time before a sunset.  The situation simply forces you to work very quickly, literally in one breath.

That's when the watercolor always wins; in such moments, there is not enough time for your mind to contemplate and conceive.  The sixth sense takes over, and paints drift to the right places on their own.

---

Мені дуже подобається писати етюди.

Тому що завжди це потужний позитивний заряд енергії, який забирає мінімум часу, а взамін дає максимум задоволення. Причому мені більше імпонує робити швидкі замальовки, приміром, коли насувається гроза або починає падати сніг, можливо, також, час перед заходом сонця. Tому що такі обставини просто невимушено заставляють працювати дуже швидко, буквально на одному подисi.

Від цього акварель завжди у виграші. В такі моменти розум не встигає аналізувати і придумувати, включається автоматизм і фарби самі пливуть на своє місце.

Gratitude

In the frantic pursuit of our desires, we often forget to give thanks for what we already have. In this vortex of haste, we deceive ourselves, losing the opportunity to be in a state of gratitude. Appreciation is a deep, genuine and pure feeling especially when you stop for a moment and enjoy what you have. It is simply given to you - given perhaps with difficulties, which will lead you somewhere – and where you still don’t know.
In a state of gratitude, you discover in yourself the whole world of goodness and peace, without complaints or grievances. Gratitude helps you move forward with dignity, overcome obstacles and accept challenges.

Be able to say thank you – for everything!

---

Вдячність
В шаленій погоні за здійсненням наших бажань ми часто забуваємо подякувати за те, що маємо вже. У вирі цього поспіху ми, ніби, ошукуємо самі себе, втрачаючи нагоду побути в стані вдячності. Це глибинне, чисте і непідробне відчуття. Коли ти зупиняєшся на мить і з насолодою смакуєш те, що маєш. Воно вже просто дано тобі. Дано, можливо, з труднощами. А, можливо, дані і самі труднощі, які приведуть тебе кудись, а куди - ти ще не знаєш.
У стані вдячності ти в собі відкриваєш цілий світ добра і умиротворення, без претензій і нарікань. І це тобі ж самому допомагає із гідністю іти вперед, долати перешкоди і приймати виклики.  

Умій сказати дякую – за все!

About flowers

I always love painting them – in a vase on the table or bunches in flowerbeds.

Their colours and shapes are always associated with something and create a wonderful mood. Flowers always inspire and excite the imagination.

And how will it turn out? Will it turn out at all? Because sometimes they are capricious like women.

---

Про квіти...
Люблю їх малювати постійно… У вазі на столі, чи оберемками на клумбі.
Їхні кольори і форми завжди асоціюються із чимось і створюють чудовий настрій. Вони завжди надихають і збуджують уявлення. А як воно вийде? І чи вийде взагалі? Бо, інколи, вони примхливі, як жінки.

Art has always been an organic part of me

I was never pushed or forced by anyone to create arts.  It has always been an organic part of me, like breathing or sleeping.  It is something that comes to me naturally, urging me to satisfy the desire to create. 

Life around us is so amazing in all its shapes and displays that I want to capture some precious little moments and immortalize them in art forms.  All you need for that is to be present here and now, to open your eyes and your heart to the real life, notice it, feel it, be part of it, smile and cry, ponder, analyze, create.

---

Творчість - завжди органічна потреба

Так сталось по житті, що ніхто ніколи не заохочував мене до творчості. Це завжди була просто органічна потреба, яка приходила сама собою і яку слід було, і є тепер, задовільнити.

Життя настільки прекрасне в усіх його проявах, що просто хочеться подекуди зупинити його плин для того, щоб якусь найменшу його мить відобразити в своєму творі. І для цього потрібно тільки бути присутнім тут і зараз, і просто помічати все - радіти і плакати, задумуватись, аналізувати і творити.

Street Textile Art

The exciting action of creating a tapestry on the street took place throughout the day, on October 7, in downtown Toronto
It started in the square in front of the Royal Ontario Museum, ROM 100 Queens Park, at 10 am and lasted until 12 pm. It was interesting to watch the visitors who came to the Museum and saw something they did not expect. Both they and I were delighted. People had a lot of questions. The most important thing I realized for myself is that the audience is not actually familiar with the tapestry. Many times I was asked: “If it is a rug?” And I just wanted to shout: "No! This is not a rug. It is an art form that is always the beauty and highlight of any interior.

The next point was the Square at the corner of the Art Gallery of Toronto, AGO 317 Dundas St.W. From 12:30 pm to 3 pm. There were people who came to the AGO for the exhibition. Many of them knew more about the tapestry and some of them even are professionals who also work in this creative field. It was so exciting.

And the final destination was Young Dundas Square, a place extremely crowded. As much as the atmosphere was not creative there at all, I found that it was very difficult to focus on the creative process. But in this situation, the wonderful music of the violinist, who played it a few steps away from me, became a psychological stimulus. At about six o'clock I managed to finish work on the project, I was extremely tired, but also happy to implement the idea. And I believe that such events should continue to be taken, because they attract the attention of society.

Would you like to see similar kinds of events on the streets of your city?

Film by Olya Glotka

---

Захоплююче дійство створення гобелену на вулиці відбувалося впродовж цілого дня, 7 жовтня, в центрі Торонто
Розпочалося воно на площі біля Royal Ontario Museum, ROM 100 Queens Park, о 10:00 і тривало до 12:00. Було цікаво спостерігати за відвідувачами, що прийшли до музею і побачили щось таке, чого не очікували. І вони, і я були в захваті. Люди мали дуже багато запитань. Найважливіше, що я зрозуміла для себе - це те, що аудиторія фактично не знайома з гобеленом. Багато разів запитували чи це хідник? І мені просто хотілося кричати: «Ні! Це не xідник. Це твір мистецтва, який є завжди вишуканою окрасою інтер’єру.

Наступним пунктом була площа на розі Art Gallery of Toronto, AGO 317 Dundas St.W., з 12:30 до 15:00. Tам були люди, які прийшли до галереї на виставку. Багато з ниx більшe знали про гобелен і навіть є професіоналами, які також працюють в даному творчому полі. Це було дуже приємно.

І останнім завершальним пунктом було місце Young Dundas Square – місце, надзвичайно переповнене людьми. Так як атмосфера абсолютно не була творчою там, тяжко було зосередитися на роботі. Та в цій ситуації психологічною підживою стала чудова музика скрипальки, яка в декількох кроках від мене виконувала свій перформанс. Близько шостої години мені вдалося завершити роботу над проектом, була надзвичайно втомленою, але й щасливою від виконання задуманої ідеї. І вважаю, що такі заходи треба продовжувати робити, бо вони є цікавим для суспільства.

Чи хотіли би ви бачити подібні дійства на вулиці міста?

Do good and good will come to you!

Do good and good will come to you! – words from “Book”- books.

This truth is transparent and simple. We are called by nature to do good for others; it is our spiritual nourishment.  It doesn’t matter how we do it: with good words, looks, conversation, support or understanding etc.

By doing even a small act for someone, we enrich ourselves and become a better quality within ourselves. Most importantly, do not wait for an answer or reciprocity to your good deed. Good is a boomerang: it has a unique ability to return only when you need it.

Create good!

---

Роби добро і добре тобі буде! – слова із «Книги»-книг.

Ця істина прозора і проста. Робити добро для когось ми покликані своєю природою. Воно є нашою духовною підживою. Немає значення в якому воно вимірі: чи добре слово, погляд, чи розмова, підтримка, розуміння і т.д.

Роблячи навіть маленьку справу для когось, ми самі збагачуємось і стаємо ліпшими і якісними всередині себе. А що найважливіше в цьому – не треба ждати відповіді чи взаємності. Добро як бумеранг – має унікальну здатність завжди повертатись і, виключно тоді, коли тобі буде треба.

Твори добро!

Do you need a lot?

If only we could see our brain and what is going on in it – we’d probably see noise and commotion, a bazaar with everything in the world that’s possible. Where am I in this and what do I really need? Can I find it here?

Yes, maybe. Imagine that you are a monk with aesthetic needs, without vanity, luxury or the pursuit of invented ideals.

Do you need a lot? By filtering out this chaos from your thoughts, expectations and commitments and seeing the world through different eyes, you will realize who you are and what you really need.

---

Хіба багато тобі треба?
Якби могли ми бачити наш мозок і те, що твориться в ньому… То бачили б, напевно, шум і галас, ніби на базарі з усім на світі, що тільки можливо. І де тут я і те, що мені справді треба? Знайти можливо тут?

Так, можливо: уявивши, що ти монах із аскетичними потребами, без марнославства, розкоші й гонитви за придуманими ідеалами.

Хіба багато тобі треба? Профільтрувавши даний хаос від чужих думок, очікувань і зобов’язань, побачивши світ іншими очима – усвідомиш де ти, хто ти і що справді тобі треба.

The divine natural world is so harmonious and perfect!

But, for some reason, there is not always time to celebrate its creative elegance. Artists are called to capture nature’s fleeting moments of beauty for eternity and the viewer, if they have a moment, will see it and think about the ephemerality of time.

---

Божественний світ природи настільки гармонійний i досконалий ..!
Та чомусь, не завжди є час для того, щоб насолоджуватися його геніальною красою. Художники ж покликанi зафіксувати ці швидкоплинні миті краси для вічності. Для того, щоб глядач, як буде мати час, побачив це і задумався про швидкоплинність часу.

Inspiration

Inspiration comes from life, from all absolutely all its aspects. You grasp the moments or episodes that stand apart in your memory so vividly; they won’t let you fall asleep until they’re born by the smallest jot down on paper.

Inspiration is also a trap. It catches and holds you, forcing you to create. It’s the sweet essence from which you glow like a firefly at night or like the polar star – so bright.

I’d also compare inspiration to an infectious disease. It’s transmitted both to you and from you; observing it is so interesting. 

---

Натхнення приходить з життя, з абсолютно усіх його аспектів. Ти ніби ловиш миті чи епізоди, які тобі просто врізаються в пам’ять дуже гостро і не дають, подекуди, навіть заснути поки не народяться якимось найменшим нотатком на папері.

Натхнення – як пастка. Воно ловить тебе і тримає. І ти зобов’язаний творити. Це солодка мука від якої ти світишся, як світлячок вночі або як полярна зірка – дуже ясно.

Я також порівняла би натхнення з інфекційною хворобою. Воно передається як тобі, так і від тебе. І спостерігати за цим усім дуже цікаво.

Conscience and Art

What is the conscience for an artist? In my opinion, conscience for an artist is a way of life. First, it’s a desire for purity within oneself; it is a constant self-analysis and verification, an invisible inaccessible treasure of the soul. Conscience is the power that lifts you to the highest peaks when you feel absolutely happy. It is also the same power that, under no circumstances, prevents you from falling and crashing. It’s like a red thread in your life.

This treasure mirrors your work and enhances it. Sometimes you have doubts about yourself and people – and that’s normal. Your doubts can be reborn on the canvases of your creations into truly perfect images. Even if you have wavered in your life (or you thought so), you have wings to provide you the ability to overcome everything.

Conscience seems to educate you, keep you in shape and inspire you. It does not allow you to go beyond your value. It is the most powerful thing that affirms a person in you.

---

Що таке совість для художника? На мою думку, совість для митця – це стиль життя, в першу чергу, це прагнення чистоти всередині себе, це постійний самоаналіз, перевірка, це невидимий, абсолютно прихований, ні для кого недоступний скарб душі. Це той двигун, який піднімає тебе на найвищі вершини, коли ти відчуваєш себе абсолютно щасливим. Це також той самий двигун, який, ні при яких обставинах, не дає тобі впасти і розбитись. Він, як червона ниточка, в’ється впродовж твого життя.

Цей скарб дзеркально впливає на твою творчість і підсилює її. В тобі інколи зароджуються сумніви в собі і в людях - і це нормально. Твої сумніви можуть перероджуватися в полотнах твоїх творінь в істинно правдиві, досконалі образи. І, навіть, якщо ти похитнувся у житті або тобі так здалось, ти, ніби, маєш крила і здатність подолати все.

Совість ніби виховує тебе, тримає в тонусі, надихає тебе. Вона не дозволяє тобі переступити за межу твоїх цінностей. Вона – це найпотужніше, що утверджує в тобі людину.

Thought

Thought - some single thought, available only for this purpose. It can literally destroy, burn, tear or forbid its peace and balance. Other thoughts, on the contrary, can lift you to a dead end, raise you to the sky, or give you strength and confidence in your life.

Who do you think can control the thoughts in your head?

---

Думка… Якась одна єдина думка, доступна лише тобі самому.
Може буквально знищити, спалити, розірвати, забрати твій спокій і рівновагу. А іншa навпаки - може підняти у безвиході і возвеличити тебе до неба, надати сили і впевненості до життя.

I що ти думаєш, хто може керувати “думкою“ у твоїй голові?

Innate beauty

Innate, natural inner beauty is like watercolour – pure, transparent and deep with all sorts of colours and shades. Every day we seem to create a fresh sketch of the overall portrait and write our story.

Sometimes, the clouds thicken and we shed something uncharacteristic and too many colours are mixed into the purity – that’s why mud comes out, which is completely unnecessary.

In this moment, it’s important to restrain myself from overdoing it. Just because it’s superfluous, does not mean it adds value!

---

Вроджена краса

Вроджена, природня внутрішня людська краса – як акварель: чиста, прозора і глибока, з всілякими відтінками і кольорами. І кожен день ми, ніби, створюємо свіжий ескіз до загального портрету, і пишемо свою історію.
Та, деколи, як згущуються хмари – ми проливаємо щось нехарактерне і до цієї чистоти домішується забагато кольорів – тому виходить бруд, а він тут абсолютно зайвий.

І в цей момент важливо стриматись, щоб не перестаратись. Тому що зайве - цінності не додає!     

“Parallels”…

---

I am thankful for the generous support of:

Я вдячна за підтримку:

The Ukrainian Museum of Canada, Ontario Branch: Daria Diakowsky, Tamara Ivanochko

The Alberta Council for the Ukrainian Arts (ACUA): Deborah Stasiuk

Slavka Shulakewych

Shevchenko Museum: Lyudmyla Pogoryelova

Kosiv Professional College of Applied and Decorative Arts of the

Lviv National Academy of Arts: Ganna Fartushynska

Olenka Kleban

Oksana Hawrylak

Olya Glotka

Liudmyla Barabash

Stephanie Turenko

Special gratitude to:

Bozena Hrycyna

This project depicts the integration of Ukrainian culture into the Canadian environment. Only that which has deep roots has powerful meaning; today it is important that whilst creating the new, we infuse it with the spirit and the strength of age-old cultural achievements. The contemporary world is rapidly developing and moving forward, but what remains the same is the feeling of aesthetic pleasure and beauty.

Tapestry weaving, amongst other types of craft, is the carrier of a powerful source of living energy, which affects the environment and the viewer. Through the touch of the artist’s hand, the natural materials that are used, and the colossal power of the hundreds of hours of meditation that go into its making, this energy accumulates and is transmitted into the final piece. Thanks to this great energy, gobelin tapestries and textile collages are the beauty and highlight of any interior, be it a private residence or public space.

The purpose of this project is to promote the idea of the importance of the tapestry development in the modern world. Its focus would include the creation of these pieces (gobelin tapestries and textile collages), that will be presented in a modern virtual and accessible format, exploring both process and the final project.

---

Отже, "Паралелі"…

Даний проект показує інтеграцію української культури в канадському середовищі.

Потужний зміст має тільки те, що має глибоке коріння. 

Сьогодні важливо - створюючи нове, привносити в нього дух і силу багатовікових культурних надбань. Сучасний світ стрімко розвивається і йде вперед, але сталим залишається відчуття естетичної насолоди і краси. І саме гобелен, як один із видів рукотворного мистецтва, є носієм потужного джерела живої енергії, яка впливає на оточення і на глядача, через те, що створений уявою художника, теплом його рук і натуральними природніми матеріалами, колосальною силою багатогодинної медитації в процесі його виготовлення і т.д. Завдячуючи цьому величезному енергетичному згустку, гобелен-колаж є окрасою і родзинкою будь-якого інтер'єру, житлового чи соціального призначення.

Метою даного проекту є: утвердження ідеї важливості розвитку гобелену в сучасному Світі.

Проект передбачає створення полотен (гобеленів та колажів), які будуть представлені у сучасному віртуальному форматі, де можна буде побачити як процес, так і результат.

When I look at the Tapestries...

I look at my tapestries and see a mesmerizing picture with an idea and content. What’s inside? Take a closer look – it’s just coloured threads; thousands of them with different structure, quality, colour and tone. And they are all in place in this work.

I also see an immediate parallel – the threads are like thoughts in our heads, which we organize into “some picture” and this “picture” isn’t just “some picture” – it’s our essence, content, ideas and dreams. Therefore, I think thoughts should be carefully filtered to make the tapestry of life just perfect!

---

Дивлюсь на гобелени і бачу заворожуючу картину з ідеєю і змістом. А що ж всередині? Як ближче придивитись – це просто кольорові нитки. Їх тисячі із різною структурою, якістю, кольором і тоном. І всі вони укладені на своє місце у цьому творі.

Також я бачу зразу паралель – це нитки, як думки у наших головах. Їх також тисячі або і значно більше. І ми вкладаєм їх в «якусь картину». А ця «якась картина» не «якась» - це наша суть, наш зміст, наша ідея або мрія.

Тому, я думаю, думки слід ретельно фільтрувати, щоб гобелен життя виходив досконалим!

Colours

Our life is like an artist’s palette - filled with all kinds of colours, with subtle nuances and shades. They harmonize so naturally together, replacing each other all the time. We very often cling to one spectrum, and come up with what is it and what it should be.

But it is really our most ingenious maestro – the Almighty choosing for us - the colour palette which will only suit you, will all its diversity and richness.

And we, as good children, appreciate it obedience and gratefulness for His gifts!

---

Наше життя, як палітра художника, наповнене усякими кольорами з найтоншими нюансами й відтінками. І вони так природньо гармоніюють між собою, замінюючи одні одних повсякчас. А ми дуже часто чіпляємось за одну якусь гаму і придумуємо собі, що саме вона і тільки вона повинна бути.

А в той же час наш найгеніальніший маестро - Всевишній одноосібно вибирає сам, без нашого бажання, конкретно ту палітру кольорів, що пасувати буде виключно для нас, з усім її розмаїттям і багатством.

А ми, як добрі діти – цінуймо це із послухом і будьмо вдячні за Його дари!

My studio

This is my studio. There’s a lot of light – which is suitable and warm. This is where the music of Mozart, Beethoven, or jazz and sometimes rock can be heard. This is the place where I am in harmony with myself. I can break dishes, sing (although not well) and dance. And no matter what – my studio accepts me in every way.

Welcome

Hello, my name is Myroslava Boikiv and I’m a Ukrainian textile artist living in Toronto. My textile work is the sphere of my creativity where I find different ways, means and methods for self-expression. It’s the ocean of ideas and opportunities.

I enjoy sketching with watercolour paints, that better help me understand this infinity. In addition, it is an exercise to help maintain tone in my creative process.

A special attention to my work is given to images I create with straw. They’re the cornerstone to my metaphorical arches because I think they subtly convey my essence as a person.

At first I was reluctant to put my work and ideas online, but now I’m ready and excited to share and write about creativity, about my art and the work that inspires me.

I would love to hear your thoughts and ideas.

– Myroslava